ホセ・ラファエル・モネオ

Rafael Moneo

ラファエル・モネオの肖像
Unknown · CC BY-SA · Source

生没年1937 – 現在国籍・地域Spain

思想の手がかり

歴史のなかで建てる——新しい建築は古い形式を模倣するのでも、古い文脈を無視するのでもなく、歴史と「対話」すべきである。良い建築は過去の痕跡をより明確にし、消し去るのではない

レンガの言語——モネオはレンガを完全な空間文法へと発展させた。レンガは建築の表面だけでなく、その構造、スケール、光、大地との関係を決定する

類型学の持続と変形——建築類型（美術館、教会、市庁舎）には内在的論理と歴史的記憶があり、建築家の任務はその記憶を持続させつつ、その現代的変形を推進することである

知の学問としての建築——モネオは建築実践が教育と研究と共生しなければならないと信じている。彼はハーバード大学デザイン大学院の学科長を長年務め、この「実践的知性」をすべての作品に注入した

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廃墟の上に建てる：メリダのローマ美術館

メリダのローマ美術館（1980–1986）はモネオの最初のマスターピースであり、彼の建築哲学を理解するための最良の入口である。敷地はスペインのメリダ——ローマ帝国時代のルシタニア属州の首都で、地下には完全なローマ都市遺跡が埋まっており、円形闘技場と劇場を含む——にある。美術館の任務はローマ「について」の遺物を展示することではなく、ローマそのものを保存し展示することだった——この建物は考古学的遺跡、美術館、都市空間の三つを同時に果たさねばならなかった。

モネオの解決策は驚異的な空間戦略である。彼は一連の平行するレンガアーチ壁——ローマ建築の比例を参照するが特定の形式を模倣しない——によって、遺跡の上に「空中の考古学的層」を確立した。来館者は入口上のメザニンから入り、レンガアーチの隙間を通して下のローマの壁基礎と舗床を見下ろす。歩道が徐々に下降するにつれて、あなたは20世紀の建築空間から二千年前の街路へと歩み入り、新と旧の物理的境界がレンガの連続性のなかで溶解する。

レンガはこのプロジェクトの鍵語である。モネオは細長いローマレンガの寸法（24 x 11 x 4 cm）を用い、地元の職人によって手作りされた。レンガは表面材ではない——それは構造であり（アーチと壁を支える）、空間であり（部屋のスケールを定義する）、光であり（レンガの表面が光を吸収し拡散する）、時間である（新しいレンガは二千年前のローマレンガと同じ土地で同じ色と質感を持つ）。この美術館は「新しい瓶に古い酒」ではない——新と旧が同じ物質を共有し、両者の対話を触知可能なものにしている。

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クルサールとLA大聖堂：縁辺から信仰へ

サン・セバスティアンのクルサール文化センター（Kursaal, 1999年）はモネオのもうひとつの才能を示す——極限の幾何学に詩的緊張を注入すること。二つの巨大な半透明ガラスの立方体がウルメア川河口の砂浜に傾いて立ち、まるで二つの水晶が波に打ち上げられたかのようだ。昼間は黙して巨大に、カンタブリア海の灰色の空を反射し、夜には二つの発光するランタンとなって、このバスク海岸の都市に新たな視覚的ランドマークを創り出す。モネオはこの二つの「座礁した石」を川と海の合流点に置いた——縁辺地帯への建築的表現である。文化センターはまさに都市、川、大西洋の三重の境界上にある。

ロサンゼルスの天使の聖母大聖堂（Cathedral of Our Lady of the Angels, 2002年）は、モネオの信仰空間における大胆な試みである。地震が多くヨーロッパの石造伝統を持たない土地で、モネオは完全に現場打ちコンクリートでできた現代的大聖堂を設計した。その形式は伝統的なゴシックやバロック教会の慣例を回避する——尖塔も、フライング・バットレスも、ステンドグラスもない——代わりに現れるのは、巨大で非対称な聖域空間であり、羽のように薄いアラバスターの窓がカリフォルニアの強い日差しを柔らかな琥珀色の光に濾過する。この建物は多くの論争を呼んだ——あまりに「冷たい」、あまりに教会らしくないという批判がある。しかしモネオの賭けはこうだ——信仰は現代建築の言語で声を発することができる——その真剣さを証明するために中世のふりをする必要はない。

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建設と教育の共生

モネオは現代建築において稀な「学者型建築家」（architect-intellectual）である。彼は1970年代からバルセロナ高等建築技術学院（ETSAB）および後のハーバード大学デザイン大学院で教鞭を執り、1985–1990年にはハーバードGSDの建築学科長を務めた。モネオにとって、教育は実践の休憩所ではない——それは実践の延長である。教室でパラーディオの別荘の構造を分析することと、メリダで美術館を設計すること——両者は同じ知的能力を用いる。

モネオの論文と講義は、彼の建築を理解するための重要な補完をなしている。彼の論文「類型学について」（On Typology, 1978年）は現代類型学理論の基礎テクストのひとつであり、アルド・ロッシと新合理主義運動に影響を与えた。しかしロッシの類型学に対するほとんど形而上学的な執着とは異なり、モネオは類型が「生きている」ことを強調する——それは歴史的な建設のたびごとに修正され、変形され、更新される。良い建築家は類型の僕ではなく、類型の再発明者である。

2000年代、モネオはおおよそ二～三年に一つの重要な建築を完成させるペースで仕事を続けた——この安定した生産性は68歳を超えた建築家には珍しい。プリンストン大学神経科学研究所（2014年）、ヒューストン美術館オードリー・ジョーンズ・ベック棟（2000年）——これらの後期作品は彼の建築言語が持続的に進化していることを証明すると同時に、核心的価値が変わらないことも示す——どの建物も土地、歴史、現代の公共生活についてのひとつの思考である。モネオは証明した——建築は同時に実践、研究、教育であり得る。三つは分離したキャリア段階ではなく、同一の知的生活の異なる側面である。