クリスチャン・ド・ポルザンパルク

ポルザンパルクは現代建築のなかで音楽ともっとも密接な関係をもつ建築家のひとりである。彼は少なくとも5つのコンサートホールを設計している——パリ音楽都市、ルクセンブルク・フィルハーモニー（2005年）、リオデジャネイロ“芸術の都市”（コンサートホールを含む、2012年）、上音歌劇院（2019年）、パリ・フィルハーモニー（Philharmonie de Paris, 2015年）。しかしポルザンパルクの独自性は——彼がコンサートホールを“良質な音響の容器”と見なさず、音楽体験を空間的フォルムに翻訳すること——にある。これらはまったく異なる二つの問題意識である。前者は音響工学であり、後者は空間の詩学である。

パリ・フィルハーモニーを例にとろう。この建築の外殻は数千枚のアルミ合金板で覆われており、それらのプレートの配列は鳥の翼の重なりを模している——ポルザンパルクはこれを“音波の可視化”と呼ぶ。内部のメインホールの設計はさらにラディカルである——客席は伝統的な“オーケストラピット＋バルコニー”ではなく、“ヴィンヤード式”（ブドウ畑式）レイアウトを採用し——聴衆席がステージを取り囲み、階層的にせり上がることで、伝統的なシューボックス型ホールよりも親密な音響関係を創り出す。ポルザンパルクはこの決断を説明してこう語った——“伝統的なコンサートホールでは、指揮者の背中しか見えない。フィルハーモニーでは、他の聴衆の顔が見える——音楽は一方向的伝達ではなく、集団的儀式となる。”この設計は当時論争を呼んだ——保守的な音響専門家たちはヴィンヤード式レイアウトが十分に良質な音響を提供できるか疑問視した。しかし開幕後の反響はこれらの懸念が杞憂だったことを証明した——パリ・フィルハーモニーはすぐに21世紀最高のコンサートホールのひとつと認められた。

ポルザンパルクの音楽への関心は非音楽建築にも浸透している。彼はよく言う——“建築は音楽のように体験されるべきだ——一枚の固定された写真からではなく、空間を横切る時間的運動を通じて。”この思想のもっとも明らかな例証はリオデジャネイロの“芸術の都市”（Cidade das Artes）である。この巨大なコンクリート建築は人工湖の上に片持ちで張り出し、コンサートホール、劇場、ギャラリー、庭園を含む。その形態は持ち上げられたピアノに似ている——しかしポルザンパルクはこれが単なる偶然の連想であることを強調する。本当に重要なのは内部を通過する体験である——地下駐車場から入り、コンクリート柱廊を上昇し、片持ちの庭園テラスに出て、日光にやわらかく照らされたコンサートホール前室に入る——その全過程はひとつの交響曲の四楽章のようだ。

ポルザンパルクはプリツカー賞受賞者のなかで稀な、建築と都市計画の両方のスケールで重要な貢献をした人物である。1994年のプリツカー賞審査では、審査団が特に彼の都市計画の仕事を評価した——これは同賞の歴史においてきわめて稀なことである。ポルザンパルクの都市主義は単純な観察に由来する——建築だけを設計していては、実は何もコントロールしていない。都市の品質は個別の建築の品質ではなく、建築同士の関係——街路の幅、角のできかた、公共空間のシークエンス——から生まれる。彼のパリ左岸新区（Paris Rive Gauche）全体計画はこの思想の実践である。

パリ左岸新区は、パリでは19世紀のオスマン改造以来最大の都市計画プロジェクトのひとつである。この地区はセーヌ左岸のオステルリッツ（Austerlitz）駅の南に位置し、もともとは廃線の操車場と工業用地だった。ポルザンパルクの任務は約130ヘクタールの土地を混合利用の都市コミュニティに転換することだった。彼は二つの極端な案を拒否した——ひとつはオスマン式の閉鎖街区の複製（これがすでに現代のライフスタイルに適合しないと考えた）、もうひとつはモダニズムの「緑地の中の高層タワー」モデル（これが都市の街路生活に破壊的すぎると考えた）である。彼の提案した“開放街区”案は“第三の道”である——建物は各街路を完全に閉ざさず、しかし完全に独立もせず——それらが三次元空間のなかで相互に貫入し、譲り合い、応答し、伝統的ヨーロッパ街区よりも豊かな空間的階層を創造する。このプロジェクトの一部は現在も建設中だが、すでに現代ヨーロッパでもっとも注目される都市実験場のひとつとなっている。

ポルザンパルクの都市計画方法は彼の建築設計と同一の核心信念を共有する——空間は開かれ、読み取り可能で、異なる活動を包摂すべきである。彼はあらゆる種類の単一用途の都市ゾーニングに反対する。彼の案では、オフィス、住宅、学校、商店、文化施設が織り合わされる——混乱をつくるためではなく、都市が毎日のあらゆる時間帯において活発でありつづけることを保証するためである。彼は言う——“最悪の都市とは、昼間はオフィスで埋め尽くされ夜には誰もいなくなる都市、あるいはその逆——である。都市には持続的な呼吸が必要だ。”この時間次元への敏感さ——静的な空間の品質だけでなく、動的な時間のリズムも考慮すること——が、ポルザンパルクの都市主義を伝統的な計画エンジニアの技術的思考を超えさせている。