芦原義信

1970年に出版された『外部空間の設計』は芦原義信のもっとも広く知られる著作であり、建築教育のなかで東西両方で同時に広く引用される数少ない日本的理論テクストの一つである。この本の核心的主張は簡潔で力強い——建築と建築のあいだの空間——広場、街路、中庭、公園——は建築の「残余」ではなく、同等に真剣に扱われるべきデザイン対象である。芦原はこの空間を「外部空間」と名付け、「屋根のない建築」と定義した。

芦原は本書で一連の精確な分析ツールを提出した。もっとも有名なのは「幅高比」（D/H比）である——街路や広場の幅（D）と両側建築の高さ（H）の比が空間の感じを決定する。D/H=1のとき空間は均整がとれて感じられ、D/H<1のとき空間は囲まれ感と親密さを生み（ヨーロッパ中世の街路のように）、D/H>1のとき空間は疎遠に感じられ始める（モダニズムのニュータウンのように）。この指標は今日なお都市デザイン教育と実践でもっとも広く使用されるツールの一つである。

芦原はさらに「陰角空間」（内側に凹んだ空間）と「陽角空間」（外側に凸の空間）の概念を提出した。彼は良い都市空間は常に「陰角」によって構成されると指摘する——建物が囲い込む内向きの空間であり、建物が占めた後に残る外向きの空間ではない。彼はモダニズム都市計画が建築物体そのもの（陽角）に過度に注目し、建築間の「負の形」——すなわち人々が実際に生活し交流する空間——のデザインを無視していると批判した。この批判は今日の都市デザイン言説のなかでほとんど常識に近いものとなっている。

芦原義信は単なる理論家ではなかった——彼の建作品もまた真剣に扱う価値がある。1966年に竣工した東京ソニービル（銀座）は彼のもっとも象徴的な作品である。この建築は銀座でもっとも目立つ交差点（数寄屋橋交差点）に位置し、独特の「花びら形」平面で展開する——ファサードは複数の垂直ブロックに分割され、各ブロックが外側にわずかに傾き、花が開くかのようである。このデザインは空間宣言（角を都市に向かって開く「花びら」に変換する）であると同時に、銀座の極度にコンパクトな敷地への巧妙な応答でもある。

ソニービルのもう一つの革新はその「縦の街路」概念である。芦原は建築内部の垂直動線——エスカレーターと階段——を都市の歩道の延長と見なした。彼は「スキップフロア·アトリウム」（段差のある吹き抜け）を創造し、各階の一部がアトリウムから見えるようにして、人々がただ効率的に目的地に到達するのではなく、建築のなかを散策し滞留することを促した。この「外部空間」の理念を建築内部に延長する手法は、当時の世界の商業建築においてきわめて前衛的だった。

芦原の他の重要な作品には金沢文化庁（1977年）——伝統的日本の「数寄屋」美学を近代的コンクリート言語に転換した公共文化建築——、東京芸術劇場（1990年）——池袋の大規模複合文化施設——、岡山シンフォニーホール（1991年）などがある。これらの作品は形式的にはソニービルほど急進的ではないかもしれないが、一貫して芦原の理論的関心を貫いている——空間同士の関係、人間の視点、建築と都市のあいだのやさしい界面。彼は2003年に85歳で死去した。