ベルナール・チュミ

Bernard Tschumi

ベルナール·チュミ（Bernard Tschumi, 1944– ）は脱構築主義建築の理論的旗手であり、もっとも重要な実践者のひとりである。彼はおそらく同時代の建築家のなかでもっとも純粋な“コンセプチュアリスト”である——建築は彼にとって“思考の形式”（a form of knowledge）であり、単なる建設の結果ではない。チュミの代表作パリ・ラ・ヴィレット公園（Parc de la Villette, 1983–1998年）は、135エーカーの敷地をひとつの巨大な建築的可能性のシステムに転換した——点（赤いフォリーのパビリオン）、線（経路）、面（緑地）という三つの独立したシステムの重ね合わせ。この公園はパリの文化地理を変えただけでなく、建築家が公共空間を考える方法そのものを根本的に変えた。チュミは後にアクロポリス博物館（2009年）を設計した——考古遺跡の上に浮遊するガラスの建築——建築がいかに歴史に応答するかについて、スカルパの“礼儀正しい距離”とは異なるが同等に力強い答えを提供した。

生没年1944 – 現在国籍・地域France

思想の手がかり

出来事の建築（Event Architecture）——建築の形式は形式と機能だけから来るべきではなく、そのなかで起こる出来事——運動、衝突、遭遇——から来るべきである。ラ・ヴィレット公園では、建築は終点ではなく、出来事の生成器である

脱構築の喜び——多くの人の脱構築主義に対する陰鬱な認識とは異なり、チュミの建築は喜びに満ちている。赤いフォリーは異化された古典的パビリオンであり、公園のなかに大きな玩具のように散在し、人々を予測不能な方法でそれらを使用するよう誘う

分離／重ね合わせ——すべての要素が調和した統一的方案を設計するよりも、独立したシステムを設計し、それらを相互に衝突させるほうがよい。この衝突が予測不能な空間的効果を生み出し、この効果こそがチュミの求めるものである

形式に先立つ概念——チュミはおそらく現代建築家のなかで文字と概念に最高の重要性を与える人物である。彼のほとんどのプロジェクトはひとつの文章——概念声明——から始まり、建築形式はこの概念の物理的展開である

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広告から建築へ——あるコンセプチュアリストの形成

ベルナール·チュミのキャリアの出発点は異例である——彼は1969年にチューリヒ連邦工科大学（ETH Zurich）で建築学位を取得したが、卒業後すぐには建築設計に入らず、まず広告業界でしばらく働いた。この経験はおそらく彼自身が意識した以上に重要である。広告業界では、もっとも重要なのは製品そのものではなく、製品が消費者の心に喚起する概念（コンセプト）である。一本のボトルウォーターと一足のスニーカーは広告のなかでまったく同じ感情的価値を付与されることができる。製品は二次的であり、概念が一次的である。この広告業界独自の思考様式を建築分野に持ち込んで、チュミは当時（そして現在もなお）極めて挑発的な観点を提起した——建築の意味はその材料、構造、形式にあるのではなく、それが引き起こす出来事にある——人々がそのなかで何をし、何を感じ、誰と出会うか。この観点がチュミの全建築哲学の中核である。

1970年代、チュミはアメリカとイギリスの建築学校で教鞭を執りながら、彼の理論を発展させていた。彼は自分の建築系講義をパフォーマンスに変えた——伝統的なスライドショーではなく、映画クリップ、音楽、テキスト投影、ライブアクションを含む複雑なマルチメディアイベントである。彼の書いた『マンハッタン・トランスクリプト』（The Manhattan Transcripts, 1981年）は建築理論史上もっとも奇妙な本のひとつである——この本には建築設計図はなく、写真、建築図面、運動記号（矢印、軌跡、速度線）を重ね合わせた一連のイメージだけがある。チュミの主張は——伝統的な建築表現（平面図、立面図、断面図）は建築のなかでもっとも重要なこと——空間のなかの人の運動——を捉えられない。ひとつの階段は平面図のなかではまったく同じに見えるかもしれないが、もし人がそのなかを歩く様式を記録すれば、各階段は独自の出来事になる。

1983年はチュミのキャリアの分水嶺だった。彼はパリ・ラ・ヴィレット公園の国際コンペティションで優勝し、世界中からの472の応募案を破った。チュミの案は他のすべての案と根本的に異なっていた——それは一つの建築物でも景観群でもなく、一つのシステムだった。彼は三つの独立した層を定義した——点層（120メートル間隔の赤いフォリーの系列）、線層（直線と曲線の経路）、面層（大規模な緑の開放空間と大ホール建築）。この三層が135エーカーの敷地の上に重ね合わされ、相互にいかなる予設の関係ももたない。それらが衝突する場所で、予測不能なことが起こる。この案は当時激しい論争を引き起こした——ある人々はこれがまったく建築ではなく、設計を拒否するジェスチャーにすぎないと考えた。しかしラ・ヴィレット公園は建設に15年を要し、完成後はパリで三番目に人気のある公共空間（ルーヴルとエッフェル塔に次ぐ）となり、現代ランドスケープ・アーバニズムのもっとも研究された事例のひとつとなった。

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アクロポリス美術館：歴史の上に浮遊する

2009年、チュミはアクロポリス博物館（Acropolis Museum）を完成させた。この建築はアテネのアクロポリスの丘の麓に位置し、パルテノン神殿からわずか300メートルである。敷地そのものがひとつの考古遺跡である——建設過程で紀元前4世紀から12世紀までの多層の遺構が発見された。新建築とこの考古学的層との関係をいかに処理するかが、設計のもっとも核心的な問題だった。チュミの解決策は大胆である——彼は博物館全体を巨大なコンクリート柱の上に持ち上げ、考古遺跡を一階のガラス床の下に完全に露出させた。来館者は博物館に入ると、まず何の展示品も見ずに、足下の古代アテネを見る——これは逆転された博物館体験である——展示はあなたが入ったその瞬間から始まっている。

博物館の最上階（パルテノン・ギャラリー）は建築のなかのもう一つの概念的クライマックスである。この階の平面はパルテノン神殿とまったく同じ寸法、同じ方位の矩形のガラスホールで、パルテノン神殿の大理石のフリーズ（原型と複製を含む）を展示している。全面ガラスの外壁を通して、300メートル先の本物のパルテノン神殿を見ることができる——この空間のなかで、展示品はその本来の建築的文脈とほとんど触覚的な視覚的つながりを生み出す。チュミはこれを“建築が文脈であると同時に物体でもある”と呼ぶ。この設計はまた大英博物館に対する鋭い政治的声明でもある——パルテノン大理石はアテネに返還されるべきである——なぜならそれはパルテノン神殿と直接対視する位置に展示されて初めて正しく理解されうるからである。

アクロポリス博物館は完璧な建築ではない（チュミ本人にも弱点があることを認めている）が、21世紀でもっとも重要な博物館のひとつである。それはフランク・ゲーリーのビルバオ・グッゲンハイムと鮮やかな対照をなす——ゲーリーの美術館は壮観な芸術品であり、建築自体が主役である。一方チュミのアクロポリス博物館では、建築は謙虚である——しかし受動的ではない。精確な視覚軸線と巧妙な浮遊戦略を通じて、注意を自身から逸らし、遠くのパルテノンへと向ける。これは稀な建築的達成である——明確に存在しながら、同時に自身を不可視化することに成功した建築。

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出来事、映画と建築教育

チュミの建築理論には意外な源がある——映画である。彼は1980年代の講義でしばしばセルゲイ・エイゼンシュテイン（Sergei Eisenstein）の『戦艦ポチョムキン』のオデッサ階段シークエンスを放映した。エイゼンシュテインはモンタージュ——異なるショットの編集と衝突——を通じて、時間が引き伸ばされたり圧縮されたりする映画時間を創造する。チュミは、建築もまたこのように働くべきだと考えた——建築空間は中立的容器であってはならず、積極的な参加者であるべきだ——空間の編集（シークエンシング）を通じて、建築は人の運動を加速または減速させ、意外性と対峙を生み出すことができる。ラ・ヴィレット公園では、赤いフォリーのパビリオンがこの“建築的モンタージュ”の句読点である——それらは120メートルごとに出現し、歩行のリズムを中断し、人に選択を迫る——迂回するか、通過するか、立ち止まって入るか。

チュミの教育方法も同様にラディカルである。1988年から2003年まで、彼はコロンビア大学建築・計画・保存大学院（GSAPP）の院長を務め、保守的で知られるこのアイビーリーグの建築学校を世界でもっとも前衛的な建築教育センターのひとつに転換した。彼は伝統的なスタジオ制度（一人の教授＋一群の学生が学期全体で一つのプロジェクトを行う）を廃止し、“ペーパーレス・スタジオ”（Paperless Studios）に置き換え、学生がコンピューター生成のフォルムとデジタル製造技術を探求することを奨励した。これは1990年代初頭にはきわめて議論を呼ぶ措置だったが、時間がチュミの先見性を証明した——GSAPPはいまもなお世界のデジタル建築研究の最前線である。チュミの教育哲学は彼の建築哲学と一貫している——学生に“どう設計するか”を教えるのではなく、“設計についてどう考えるか”を教える。

チュミの全キャリアを振り返ると、彼の最大の貢献はおそらく特定の建築ではなく、一つの知性的態度である——建築はフォルムの生産ではなく、概念の展開である。この意味で、チュミは建築の言語を変えた。彼は証明した——ひとつの賢いアイデアは、美しい建築よりも力をもちうる。もちろん、最善の状況は両方を兼ね備えることである——そしてこれこそがアクロポリス博物館とラ・ヴィレット公園が実現したことである。チュミは現在79歳（2023年時点）、いまも教育活動に積極的である。彼の最新プロジェクトは引き続き、出来事、運動、交流を建築の核心テーマとしている。建築界がますますInstagramフレンドリーなイメージに夢中になるなか、チュミは私たちに思い出させる——建築の核心体験は一枚の写真ではなく、空間を横切る時間の断片である。